{"title":"Monumental Voices – Großformatige Kunst aus der galerie gugging\n","description":"Diese Sammlung vereint neun Originalwerke zeitgenössischer Art Brut-Künstler und Autodidakten, die jeweils durch ihre eigene, unverwechselbare und zutiefst persönliche Bildsprache überzeugen. Von großformatigen figurativen Kompositionen bis hin zu komplexen Traumlandschaften und symbolischen Kosmologien spiegeln diese Werke ungefilterten Ausdruck, intuitive Zeichensetzung und eine direkte Auseinandersetzung mit der inneren Welt wider.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWas diese Werke eint, ist nicht eine gemeinsame Technik oder ein gemeinsamer Stil, sondern ihr gemeinsames Bedürfnis nach Kommunikation. Manche nutzen Wiederholung und Ritual, andere Erzählung oder Abstraktion. Menschliche Figuren erscheinen als Umrisse, Silhouetten oder mythische Wesen. Vögel, Karten, Gesten und Zeichen erhalten durch eine kompromisslose Vision neue Bedeutungen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Kunstwerke suchen nicht nach Anerkennung. Sie sind Ausdruck von Präsenz. Jedes einzelne Bild lädt den Betrachter ein, innezuhalten, genau hinzusehen und in eine Welt einzutauchen, die nicht von Konventionen, sondern von Instinkt geprägt ist.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Sammlung ist perfekt für Sammler, die emotional aufgeladene, visuell fesselnde Werke suchen. Sie spiegelt den Reichtum und die Vielfalt der heutigen Art Brut wider.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","products":[{"product_id":"cavalier-novembre","title":"Cavalier novembre","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Lieferung dieses Kunstwerkes ist nur ohne Rahmung möglich. Der Versand erfolgt eingerollt in einem sicheren Behältnis.\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Cavalier novembre“ von François Burland ist ein großes, dynamisches Werk in Graphit und Neocolor auf Packpapier. Die im Jahr 2000 entstandene Arbeit ist voller Bewegung, Kontrast und Schatten. Dunkle Silhouetten von Figuren und Tieren tauchen auf der Oberfläche aus einem dichten Feld schwarzer Gesten auf. Ihre Formen sind zugleich sichtbar und verschleiert, gefangen zwischen Präsenz und Verschwinden. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas strukturierte braune Papier wird zur Bühne für diese visuelle Spannung. Weiße Punkte und rote lineare Elemente durchbrechen die Dunkelheit und offenbaren Rhythmus und Struktur. Diese Bewegungen erscheinen pulsierend und schwebend, vergleichbar mit Lichtspuren oder fallender Glut. Burlands Technik ist unmittelbar, die Striche energisch und instinktiv. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Zentrum der Komposition steht eine Prozession schattenhafter Reiter und Tiergestalten. Sie erscheinen mitten in der Bewegung, verstrickt in einer abstrakten Landschaft. Der Titel „Cavalier novembre“ evoziert ein Gefühl von jahreszeitlichem Wandel oder Ritual. Die Figuren sind nicht eingefroren, sondern im Wandel und bewegen sich durch einen Raum. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Werk ist ein eindrucksvolles Beispiel für Burlands Fähigkeit, Figuration mit Abstraktion zu verbinden. Es spricht durch Kontrast und Gestik und zieht den Betrachter in eine Welt voller Spannung, Mythos und roher visueller Kraft. Ein kraftvolles Werk, das sich durch Tiefe und Intensität behauptet. \u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932505305420,"sku":"BUF-2000-006","price":11050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/BUF-2000-006_4e77ff4d-f2f7-4efd-8fae-40eb1c12d9b6.jpg?v=1752652430"},{"product_id":"loving-brings-a-lot-of-happiness","title":"Das Lieben bringt - gross Freud.","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Lieferung dieses Kunstwerkes ist nur ohne Rahmung möglich. Der Versand erfolgt eingerollt in einem sicheren Behältnis.\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Das Lieben bringt - gross Freud“ von Ida Buchmann ist ein lebendiges und einfühlsames Werk, das Zeichnung, Text und Figuration im unverwechselbaren Stil der Künstlerin vereint. Die Komposition entstand 1990 mit Gouache, Wachkreide und Edding auf Leinwand und zeigt drei zentrale Figuren, die durch kräftige Umrisse, fröhliche Farben und handschriftliche Reflexionen miteinander verbunden sind. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie beiden aufrechtstehenden Figuren tragen bunte Hüte und Ohrringe, ihre Körper sind mit roten Markierungen und Zahlen gefüllt. Zwischen ihnen wächst eine Blume aus dem Kopf einer zusammengerollten Figur, deren Gesicht in einer spiralförmigen schwarzen Form verborgen ist. Die Formen sind schlicht, aber ausdrucksstark, jede Figur ist mit Buchmanns direkter und emotional aufgeladener Linie wiedergegeben. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eText spielt in diesem Werk eine zentrale Rolle. Auf der rechten Seite schreibt Buchmann in fließender Handschrift, wobei ihre Worte die Grenze zwischen Bild und Gedanke verwischen und das Gemälde sowohl zu einem visuellen Erlebnis als auch zu einem persönlichen Brief machen. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Das Lieben bringt - gross Freud“ ist verspielt und tiefgründig zugleich. Es fängt die Wärme, Angst und Aufrichtigkeit der Gefühle mit Klarheit und Ehrlichkeit ein. Buchmanns Werk stellt einen einzigartigen Beitrag zur Art Brut dar, in der Bild und Sprache in einem offenen und furchtlosen Ausdruck des Selbst aufeinandertreffen. \u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932513726796,"sku":"BUI-90-022","price":30050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/BUI-90-022.jpg?v=1752652549"},{"product_id":"always-together","title":"Always together","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Lieferung dieses Kunstwerkes ist nur ohne Rahmung möglich. Der Versand erfolgt eingerollt in einem sicheren Behältnis.\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Always together“ von birdman Hans Langner ist ein großes Acryl-auf-Wandteppich-Werk voller Muster, Humor und Gemeinschaft. Vor dunklem Hintergrund bewegt sich ein Schwarm stilisierter Vögel und Vogelwesen in wechselnden Größen und Posen über die Fläche. Manche stehen hoch auf dünnen Beinen. Andere beugen sich, sitzen oder rollen sich zusammen. Einige verschmelzen mit Bäumen, Architektur oder ornamentalen Formen, sodass die Grenzen zwischen Gefieder und Umgebung verschwimmen. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJede Figur setzt sich aus vielfältig gemusterten Formen zusammen, die an Fragmente von Textilien, heraldischen Stoffen, Laubwerk und dekorativen Motiven erinnern. Das Ergebnis ist ein Patchwork aus Identitäten. Kein Vogel gleicht dem anderen, und doch gehören sie zu einer gemeinsamen visuellen Welt. Kleine Figuren drängen sich neben größeren, was den Titel „Always together“ widerspiegelt und Verwandtschaft und Feierlichkeiten suggeriert. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBirdmans künstlerische Praxis umfasst Wiederholung, Improvisation und das Erzählen von Geschichten. Das dunkle Feld hebt die warmen Creme-, Grün-, Rot- und Goldtöne der Vögel hervor und erzeugt so Rhythmus und Bewegung in der gesamten Komposition. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Always Together“ wirkt auf den ersten Blick verspielt, entfaltet sich bei näherer Betrachtung jedoch in seiner ruhigen Komplexität. Es verleiht jedem Raum Farbe, Geschichte und ein Gefühl von Gemeinschaftsgeist. Ein herausragendes Werk für Sammler, die sich für visionäre Figuration und die freudige Fantasie im Herzen der Art Brut begeistern. \u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52932547445068,"sku":"LAB-2018-032","price":12050.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/LAB-2018-032.jpg?v=1752653052"},{"product_id":"sigizia","title":"Sigizia","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\n\u003cspan id=\"mce_marker\" data-mce-type=\"bookmark\"\u003e\u0026#xFEFF;\u0026#x200B;\u003c\/span\u003e\u003cspan id=\"__caret\"\u003e_\u003c\/span\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eEine Lieferung dieses Kunstwerkes ist nur ohne Rahmung möglich. Der Versand erfolgt eingerollt in einem sicheren Behältnis.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Sigizia“ von Simone Pellegrini ist ein großformatiges Mischtechnik auf Papier-Werk, das wie eine rituelle Karte oder ein mythologischer Reiseführer wirkt. Die 2007 entstandene, 130 x 245 cm große Arbeit ist in erdigen Tönen und organischen Texturen gehalten und zeigt abstrakte Pflanzenformen, fallende menschliche Figuren und wirbelnde Schwärme schwarzer Vögel, die sowohl Himmel als auch Geist zu besetzen scheinen. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePellegrinis charakteristische Technik ist unverkennbar. Auf handgeschöpftem, mit Pigment und Öl gefärbtem Papier arbeitet er in mehreren Schichten, die eine fühlbar intensive Oberfläche erzeugen. Die Bildwelt wirkt uralt, wie ein wiedergefundenes Fragment einer unbekannten Zivilisation. Immer wieder tauchen Symbole wie Wurzeln, Flammen und embryonale Formen auf, die Zyklen von Geburt, Transformation und Abstammung suggerieren. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Zentrum verbinden sich verzweigte, baumartige Formen oben und unten. Sie erinnern an Systeme des Wissens oder des Ursprungs. Rechts zieht sich eine vertikale Kette nackter Figuren durch den Raum. Ihre Gesten sind mehrdeutig, irgendwo zwischen Hingabe und Loslassen. Geflügelte Wesen und obskure anatomische Formen schweben durch die Szene und verwischen die Grenze zwischen Mensch, Natur und Traum. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52933034377548,"sku":"PES-2007-001","price":11450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/PES-2007-001.jpg?v=1752653254"},{"product_id":"en-mia-forta-interno-ili-kaj-mi","title":"En Mia Forta interno, Ili kaj mi.","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„En Mia Forta Interno, Ili kaj mi.“ von Margot ist ein vielschichtiges Mischtechnik auf Papier-Werk, das den Betrachter in eine imaginäre Welt symbolischer Wesen und spiritueller Architektur entführt. Die detailreiche Komposition auf einer Fläche von 100 x 140 cm zeigt drei dominante zentrale Figuren, umgeben von sich wiederholenden Mustern, strahlenden Motiven und totemistischen Gesichtern, die vor Energie zu pulsieren scheinen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMargots Bildsprache ist unverwechselbar. Mit vollem Einsatz für Linie, Farbe und innere Vision schafft sie eine symmetrische Struktur, die sich zugleich heilig und intuitiv anfühlt. Jede Figur scheint aus einem Universum kleinerer Elemente, organischer Formen, gewebter Texturen und symbolischer Augen zusammengesetzt zu sein, die Themen wie Verbindung, Erinnerung und Präsenz thematisieren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrotz der Komplexität bleibt die Komposition ausgewogen. Warme Rot-, Braun- und Orangetöne werden von Momenten in Blau und Grün unterbrochen und führen den Betrachter durch eine rhythmische Entfaltung der Formen. Die Gesichter im oberen Teil des Werks verleihen dem Werk ein Gefühl von Bewusstsein und Intention.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e„En Mia Forta Interno, Ili kaj mi.“ bedeutet übersetzt „In meinem starken Inneren, sie und ich“. Der Titel spiegelt Margots innere Kosmologie wider. Dieses Werk lädt nicht nur wegen seines visuellen Reichtums, sondern auch wegen seiner emotionalen Resonanz zu längerer Auseinandersetzung ein. Es ist ein eindrucksvolles Zeugnis von Margots einzigartiger Stimme innerhalb der Art Brut. Visionär, sorgfältig und zutiefst persönlich.\u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52933119410508,"sku":"MA-1-0048","price":11800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/MA-1-0048.jpg?v=1752653532"},{"product_id":"roccoco-cefirius-mazoomas","title":"Roccoco Cefirius Mazoomas","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Roccoco Cefirius Mazoomas“ von Alfred Neumayr ist eine monumentale Tuschezeichnung auf Leinwand, die sich über drei Meter erstreckt und voller Details, Rhythmus und Fantasie steckt. Das 2016 entstandene Werk entfaltet sich wie eine Landkarte des Unterbewusstseins, gefüllt mit komplexen Formen, die an Kreaturen, Landschaften, Ketten und symbolische Figuren erinnern – allesamt im charakteristischen, feinlinigen Stil des Künstlers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeumayr ist bekannt für seine Fähigkeit, visuelle Welten durch Wiederholung und Fluss zu erschaffen. Seine Striche sind hier dicht gedrängt, doch nie statisch. Sie bewegen sich präzise und instinktiv über die Leinwand und bilden ein komplexes Netzwerk aus Formen. Jeder Zentimeter lädt zum genauen Hinsehen ein und offenbart neue Beziehungen zwischen Texturen, Mustern und surrealen Motiven.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrotz ihres Maßstabs und ihrer Dichte bleibt die Komposition offen. Leerer Raum durchzieht die Zeichnung und schafft Kontrast und Luft zwischen den Bildgruppen. Es gibt keine klare Erzählung, sondern eine ständige Entfaltung von Möglichkeiten, die den Betrachter zum ergebnislosen Erkunden auffordern.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Roccoco Cefirius Mazoomas“ ist ein Meisterwerk obsessiver Erfindungsgabe und stiller Intensität. Es lohnt sich, es lange zu betrachten, denn es bietet jedes Mal etwas Neues. In diesem Werk präsentiert sich Neumayr in seiner umfassendsten und ambitioniertesten Form, indem er aus Strich und Tusche ein gewaltiges und zutiefst persönliches Universum entstehen lässt.\u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52933154144588,"sku":"NEA-2016-016","price":15800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/NEA-2016-016.jpg?v=1752653802"},{"product_id":"three-figures-3","title":"Drei Figuren","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Drei Figuren“ von Arnold Schmidt ist ein lebendiges und instinktives Werk, das den rohen, rhythmischen Ansatz des Künstlers in der Figuration veranschaulicht. Bestehend aus drei vertikalen Gruppen sich überlappender Kreise, jeweils in Acryl und Ölkreiden auf Leinwand gemalt, destilliert das Werk die Idee der menschlichen Form in pure Bewegung, Energie und Farbe. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Gugginger Künstler ist bekannt für seine ausdrucksstarke Zeichenkunst und seinen tief intuitiven Prozess. Seine Figuren sind aufgebaut aus sich wiederholenden elliptischen Formen, die vor visueller Dringlichkeit pulsieren. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn diesem Werk sind die Figuren nebeneinander angeordnet, jede nimmt ihren eigenen Raum ein. Es gibt keine Umrisse oder Gesichtszüge. Stattdessen wird Präsenz durch Ansammlung vermittelt, durch Farbschleifen, die zu Silhouetten verdichtet und verwischt werden. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWas entsteht, ist ein Gefühl von Rhythmus und Unmittelbarkeit. Die Figuren scheinen zwischen verschiedenen Zuständen zu schweben. Belebt und doch still. Abstrakt und doch vertraut. Schmidts Technik umgeht den Realismus vollständig und setzt stattdessen auf Wiederholung und Bewegung, um ein kraftvolles Seinsgefühl zu erzeugen. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Drei Figuren“ ist ein markantes und unverwechselbares Beispiel für Schmidts Bildsprache. Spontan, vielschichtig und emotional direkt. Es besitzt eine beeindruckende Präsenz und trifft den Kern der Art Brut. Eine Schöpfung, die zugleich persönlich und universell ist, ohne Vortäuschung oder Zurückhaltung. \u003c\/span\u003e","brand":"Galerie Gugging","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52933162336588,"sku":"SCA-2025-007","price":16400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0775\/9505\/0316\/files\/SCA-2025-007.jpg?v=1752654039"}],"url":"https:\/\/shop.galeriegugging.com\/de\/collections\/large-format-art.oembed","provider":"Galerie Gugging","version":"1.0","type":"link"}